拉斐爾的聖母像《母與子》

美國華盛頓國家美術館藏
Madonna & Child (The Small Cowper Madonna), 1505,
National Gallery of Art at Washington D.C.

16世紀是義大利文藝復興最為繁榮的時期，產生了3位偉大的藝術家：達芬奇(1452～1519)、米開朗琪羅(1475～1564)和拉斐爾(1483～1520)。拉斐爾是卓越的畫家，被後世尊為“畫聖”。他善於吸收各家之長，加以自己的創造，在藝術的秀美、典雅方面大放異彩，留下了許多第一流的傑作。拉斐爾最著名的，就是他的聖母像。他的聖母寓崇高於平凡，是平民式的母親，純樸善良，美麗祥和，充滿母愛，具有強烈的人文主義的色彩。拉斐爾的作品充分體現了安寧、和諧、協調、對稱以及完美和恬靜的秩序——正是在這個意義上，他的作品被稱為“人文主義及文藝復興時期的頂峰”。

在這幅作於1505年的題為《母與子》的聖母像中，我們看到聖母子坐在凳子上，背後是一片溫柔和景色。這天，風和日麗，我們可以看到遠處的山巒融進淺藍色的天空。

右邊的幾簇矮樹叢，把我們的目光引向了山上的那座小教堂。這使我們想到年輕的母親與她的嬰兒屬於宗教的世界。母親與孩子頭上環繞的兩道淡淡的光環，是他們聖潔的標志。拉斐爾無需用這種標志來展現他所要表達的東西。他把年輕的母親繪得那樣甜蜜，夢幻般的臉畫得如此溫柔，當我們看著她時，我們想到的只能是聖母。

她那雙大大的眼睛似乎沒看任何東西，因為它們追隨著她的思緒。她正在沈思，似乎沒有註意到嬰兒耶穌把他的小腳放在她那只擱於膝蓋的手上。她的另一只手抱著嬰兒。

當我們把她的雙手與臉放在一起理解的時候，我們感到她似乎已經忘記了嬰兒的存在，她也許在想著小耶穌與他的未來前程。

看聖母子的臉，我們可以發現，那柔和的輪廓、大大的眼睛、挺拔的鼻子和小嘴，與希臘傑出的雕塑家普拉克西特利斯創作的維納斯頭像有著驚人的相似，這是因為，拉斐爾是文藝復興時期的一位藝術家，他一直在對古代藝術進行研究。但也有不同，拉斐爾把聖母的臉畫得更加溫柔，他把古代女神的神態畫得更精致、更柔和，賦予了一件古代異教徒的藝術作品以新的基督教的含義。

發稿：2003年9月23日