影片評析：《公民凱恩》

在美國電影學院評選美國電影史上最具代表性的一百部影片中，《公民凱恩》排名第一。2002年在英國一項導演與影評人的民意調查中，《公民凱恩》排名第一。同樣是2002年美國圖書館針對美國編劇協會會員進行的一項“20世紀最佳劇本”問卷調查結果，《公民凱恩》還是第一。該片還曾在英國《畫面與音響》雜志及法國《前進》雜志評選的電影誕生以來的10部最佳影片中，均名列第一；在比利時布魯塞爾世界博覽會評選的電影誕生以來的12部最佳影片中，該片名列第九；在美國西雅圖世界博覽會評選的電影誕生以來14部最偉大的美國影片中，該片名列第2；在巴西《標題》雜志刊登的100部世界最佳影片中，該片名列第四位……

這部1941年的老電影在幾乎所有的電影排行榜上都是風光無限，它被稱為“現代電影的紀念碑”。年僅25歲的奧遜•威爾斯僅憑這部自編、自導、自演的處女之作。就成為世界電影史上最偉大的導演之一。

該片以美國報業大亨查爾斯•福斯特• 凱恩的死和他的臨終遺言“玫瑰花蕾”開始，通過記者湯姆遜訪問與凱恩生前有密切關系的幾位知情者，從不同的角度敘述了主人公凱恩的一生。影片涉及了主人公的童年、事業、愛情、婚姻、權力、友誼、晚年等多方面的經歷，是一部容量豐富、富於哲理的傳記影片。

這部劃時代的影片取得的成就首先是在電影拍攝技術上，該片首次采用了大景深鏡頭（即深焦距鏡頭），大量低角度的仰拍鏡頭及強度對比的黑白光影運用，高速度剪接，音響蒙太奇等都可稱是首創。

例如影片在表現凱恩與第一個妻子離異的過程時，從結婚到離婚共八年時間，這期間，他和妻子在思想感情上的距離逐漸加大。影片只用了六個鏡頭，僅幾分鐘時間就表現出來了。這六個鏡頭的場景都是在凱恩家的同一個餐廳裏吃早飯。第一個鏡頭是二人新婚後不久，兩人穿著禮服，一邊談話一邊吃，凱恩還站起來給妻子倒牛奶；第二個鏡頭還是兩人吃早飯，彼此只交談了幾句話，凱恩沒有動作；第三個鏡頭還是在餐廳吃早飯……每次的吃飯鏡頭，人物的衣服都不相同，說明時間不同，二人的談話則一次比一次少。到最後一個鏡頭，相互之間已不再說話。更有意思的是，兩人都在看報，但看的報卻不一樣：凱恩看的是自己辦的《問訊報》，他妻子看的是他的對頭報紙《紀事報》。這一組幾分鐘的鏡頭，運用蒙太奇手法去壓縮時間，擴大影片容量，把夫妻倆婚後八年思想隔閡的產生、發展過程表現得幹凈利落而又淋漓盡致，簡潔地反映了主人公一生的重大事件。

在電影的敘事手法上，《公民凱恩》打破了以往電影順序的線性敘事的手法，采用了非線性的多元敘事結構，運用倒敘和插敘的敘事技巧，多角度、多單元地去表現凱恩這個人。使得凱恩在不同人物的各持一詞中變得更為立體與鮮活。也更具有了思辨色彩。這些全新的敘事手法在當時來講是史無前例的。

影片所敘述的故事請見本網相關文章，電影故事：《公民凱恩》。

在藝術主題上，《公民凱恩》將鏡頭首次切入到人性的層面，對人性進行了相當深入的探討。

影片開始，一個廣角鏡頭展示了——在夜空籠罩下的凱恩的宮殿般宏偉的別墅。沒有月光，星光也沒有，也沒有任何聲響，寂靜地可怕。在這“宮殿”的鐵絲圍墻上掛著“禁止入內”，關於這個鏡頭的特寫，我個人認為是指：凱恩封閉的內心世界。

凱恩在躺在一張床上，四周沒有一個人。空曠的宮殿揭示了凱恩的孤獨。他在臨死前不斷的說著：“玫瑰花蕾……玫瑰花蕾……”然後死去。沒有一個人守候在他旁邊。

凱恩的水晶球落在地上，然後在玻璃球上折影著一個身體彎曲的護士匆匆走進來將凱恩的雙手放到凱恩的胸前。這一段鏡頭，似乎是在暗喻人的一生的虛幻和匆匆而過。任何投影在鏡子上的影象都是虛象；而護士的匆匆近來並匆匆出去，則隱喻人生的匆匆。

追蹤“玫瑰花蕾”的帷幕繼而拉開了。凱恩的一生在每個受訪者的心靈舞臺上復活。每個人都那麼蒼老，在為生活奮鬥掙紮一生的暮年拼湊著主人公一幅充滿著矛盾的人生圖景。看到凱恩飄雪的童年，他的奮鬥，他開創出嶄新的報紙風格，結婚、生子，享受成功和財富。他野心勃勃，卻在政治上猛栽了跟鬥，兩次婚姻都很失敗。凱恩，一個奮鬥了一生的人們心目中的成功者，在他臨死的嘴唇上，輕輕說出來的那個字眼，像是來不及開放的花朵，仍然緊裹著自己的秘密。在片中，當他初遇第二任妻子蘇珊時，功成名就的他表示“要去尋找童年”。正是那一刻，他有點傷感地望著墻上的影子：“不，是玫瑰花蕾。”而當凱恩臨終前攥著那個飄雪的水晶球時，再度吐露了這個字眼。玫瑰花蕾到底為何物？是一個女人的名字？是初戀的定情信物？一件得不到的東西？還是一段無法抹去的記憶？當記者最終也沒有得到哪怕是一個最起碼的解釋與說法時，我們看到，在烈焰熊熊的壁爐中，凱恩童年時的滑雪板被扔了進去。火焰舔掉了滑雪板上的經年積塵，漸漸地露出了這四個字：“玫瑰花蕾。” 這個詞，正是凱恩在少年時最為珍愛的雪橇的名字。

關於人的一生，影片在結尾時說道：“我不認為人的一生可以用電影或者其他什麼表現出來。玫瑰花蕾，也許就是拼圖上的一塊，遺失的一塊。”

縱觀公民凱恩的一生，他在幾度沈浮的患得患失中幾乎得到了一般人所夢想的一切，輝煌的事業與成就、優越的社會地位、寵大的資產、以及才子佳人的浪漫等，但就是這樣一個人，或者說是這佯一位成功之士，在臨死前嘮念的卻是“玫瑰花蕾”這個帶給他童年無數樂趣的玩具雪橇，凱恩在享用過無數的富貴與權勢之後，至死不忘的卻是自己童年時代純真、自由的生活。凱恩是幸運的又是不幸的。他是幸運的，在他七歲的時候他就成了“美國第六大財富”的繼承人，使他擁有無盡的財富；他又是不幸的，因為在影片裏他不止一次的說道：“假如不是金錢，也許我會成為一個好人。”在選擇一種生活的同時，他必須放棄另一種生活。

在影片裏，凱恩的經歷無不折射著人性被異化的跡痕，從無拘無束的孩童到顯赫一時的報業大王，凱恩得到了浮華的世故，卻失去了一去不返的純真年代。影片中凱恩的性格矛盾，也淋漓盡致地體現出了人性的深邃和復雜，凱恩以公民和愛國者自居，在政見上卻一再出爾反爾。凱恩是自私封閉的，這也因此註定了他一生家庭的悲劇。他很自我，在他的世界裏幾乎只有自己。他始終認為自己的事業和信仰是最重要的，卻忽略了妻子的感受和婚姻中心靈的勾通。在事業上他剛愎自用，在大眾與家人的面前，他是偉岸的領導者；而在自己的內心深處，卻充滿了孤獨與寂聊。凱恩是孤獨的，因為他太自我，也因為他太有錢，這世界還有很多物質財富和自我以外的東西，而他卻失去了，也許這就是他臨終前內心的回歸吧。正是對凱恩的性格及心理獨到深刻的刻畫，成了《公民凱恩》一片的點睛之筆，而對人性這一永恒藝術主題的提煉，則為這部電影註入了長存的生命力。

當然，影片把錯綜復雜的事物呈現在觀眾面前，卻並未把凱恩一生的含義完全點破，這是非常高明的一點。完整地展現豐富復雜的現實情景，讓觀眾自己去感受、思考，而不強使觀眾註意什麼以接受導演對事物的單一性觀點。這在今天已屬司空見慣，但在50多年前卻是一種變革觀念的了不起的實踐！

《公民凱恩》這部影片，是奧遜•威爾斯以美國報業大王赫斯特為原型，加上了自己童年時寄居他人家中時的經歷及感受，成功地塑造出了查爾斯•福斯特•凱恩的形象。它在電影藝術形式上大膽變革，劃時代地開創了現代電影的風貌，對近半個多世紀以來的電影創作手法產生了深遠的影響。該片共獲得九項奧斯卡提名，但由於當時的歷史背景與影片涉及的現實人物，它最終只獲得最佳原創劇本一項金像獎，這也許是奧斯卡永遠的遺憾之一。不過，這並不妨礙它成為電影史上最偉大的影片之一。五十多年來，它一直被電影工作者們奉為經典。

出品：雷電華影片公司RKO Radio Pictures, Inc.
年份：1941
導演：奧遜威爾斯Orson Welles
主演：奧遜•威爾斯Orson Welles、約瑟夫•哥頓Joseph Cotton、多羅茜•康明格爾Dorothy Comingore
影片色彩：黑白
影片長度：119 Mins
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發稿：2003年10月28日