摹写琴声的惊天佳作

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文：兰音

元和十一年（816年），见证了大唐音乐与诗歌领域的一件盛事。一位异国高僧，踏上了中土长安。他随身携带一张八尺长的古琴，凭藉精湛高超的琴艺轰动了京城。高僧四处拜谒文学名士，请求赐诗。

李贺诗云：“凉馆闻弦惊病客，药囊暂别龙须席。”优美的诗歌，将高僧用琴乐治愈疾病的奇迹广为传播。

还有一位中年文士，同样感动于跌宕起伏的音乐，挥毫赋诗。因为他的诗作，后世记住了高僧的名字，也永远记住了出神入化的音乐。这首诗就是韩愈的《听颖师弹琴》：

昵昵儿女语，恩怨相尔汝。
划然变轩昂，勇士赴敌场。
浮云柳絮无根蒂，天地阔远随飞扬。
喧啾百鸟群，忽见孤凤凰。
跻攀分寸不可上，失势一落千丈强。
嗟余有两耳，未省听丝篁。
自闻颖师弹，起坐在一旁。
推手遽止之，湿衣泪滂滂。
颖乎尔诚能，无以冰炭置我肠。

诗境赏析

这首摹写古琴音乐的诗作，历代颇受赞誉。清代诗评家方扶南，把它和李贺《李凭箜篌引》、白居易《琵琶行》一同推举为“摹写声音至文”，称赞“韩足以惊天，李足以泣鬼，白足以移人”。

《听颖师弹琴》共十八句，可分为两大层次，前十句表现颖师独奏的琴乐，后八句阐发自己欣赏音乐的感受。

“昵昵儿女语，恩怨相尔汝。”开篇即引人入胜。诗人运用比喻手法，以小儿女耳鬓厮磨、互诉衷肠的呢喃细语，描绘温柔纯粹、婉转细腻的琴乐。琴声以甜蜜的情意为主调，同时包含恋人间特有的嗔怪薄怨的复杂情感。诗人敏锐地捕捉到琴乐中的微妙情绪，并用熟悉的生活场景加以展现，很容易让读者心领神会。

“划然”一词，表明琴声突然从缱绻多情，变得慷慨高昂，仿佛有千军万马奔赴战场、冲锋陷阵，构成一幅雄豪奔放的战争画面。诗人同时运用比喻、通感手法，将稍纵即逝的耳闻之声，转变为有声有色的想象之景。接下来，他连续创设一连串不同的场景，刻划不同的音乐段落，妙喻环生，令人耳不暇听，目不暇接。

那曲调千回百转，时而悠扬高远，像浮云飘荡天际，柳絮随风高飞；时而繁复喧闹，如百鸟争相啼叫，时而清越嘹亮，如凤凰孤飞独鸣。琴音更是高低错落，难以捉摸，时而一路高升，艰涩如攀登顶峰；或戛然跌落，急转如飞流直下。

诗人从乐声落笔，集中笔墨描摹音乐的妙境。他没有描写演奏者的技法、演奏的环境等要素，不仅让读者专注于音乐本身，跟着诗人体验完整的琴曲；而且反映诗人赏乐过程中物我两忘的情态，从侧面突显颖师卓越的技艺。

第二部分，诗人用饱满的情感、夸张的言辞，表达音乐带来的震撼，同时更为直接地盛赞颖师琴艺。他首先自谦，感叹自己空有两耳，却不懂丝竹清音，无法道尽琴乐真谛。即使这样，诗人仍然被深深感动：随着音乐的变化，他坐立不安，后来更是激动万分，泪如雨下。他深感无法承受剧烈的情感波澜，不敢卒听，赶忙推手制止。

本来人们对于喜爱的音乐，百听不厌，诗人却反其道而行之，用拒绝听琴的行为，突出琴声蕴含的绝妙技艺和动人情感。末二句以看似埋怨实则惊叹来抒怀，再次渲染琴音的感染力。诗人感慨，颖师的琴声实在是非同凡响，请别再把冰与炭同时填入胸中，莫让自己忽而忧伤、忽而欢喜，不断承受情感的强烈波动吧！

一支乐曲飘然而来，又戛然而止，整首诗更写得富于变化，气象纵横开阖。曲中境，犹如四幅画卷，读者在诗句中移步换景，饱览无限风光。曲外情，欲扬先抑，反常的举动和特殊的感受，衬托琴师技艺之高、琴乐情感之浓。

发稿：2024年11月18日