唐宋詩人的春詩

【明心網】偶然翻開《千家詩》，那一頁有幾首七律，講得都是「春」。這幾首詩都是耳熟能詳，甚至朗朗上口。不過，放在一塊，卻可以見到不同作者的個性。

例如，一樣是宋朝人寫「春」，文學家蘇軾和王安石分別寫「春宵」、「春夜」，偏於陰柔之美。而理學家程顥與朱熹就寫「春日」，重於陽剛之氣。

選題之差異，或許來源於詩人的志業之別。不過，詩人的獨特個性往往也在詩中表露無遺。

先看蘇軾寫的〈春宵〉：「春宵一刻值千金，花有清香月有陰，歌管樓臺聲細細，秋千院落夜沈沈」。蘇軾描寫的這個春宵是浪漫的、有趣的。詩人享受著這一春宵的美景，領著讀者進入那一個美好的夜晚。

同樣是春夜，王安石筆下的詩，便透露著清冷峻峭：「金爐香盡漏聲殘，剪剪輕風陣陣寒，春色惱人眠不得，月移花影上欄桿」。

金爐不是一般的爐啊！「金爐香燼」是甚麼感覺？王安石好像「富貴僧人看殘灰」。我總覺得有點「何不食肉糜」的高傲感覺。而且，修得也不算好，心靜不下來，還聽見漏聲（計時器）的殘聲啊！

光是這一句，就說明了：這個春夜，王安石睡不著覺！好好的春宵，人家蘇學士可是歌管樓臺聲聲細呢！

然後，好好的春夜，寒意竟上來了！其實，這是一種寂寞。於是，王安石抱怨了：「春色惱人眠不得，月移花影上欄桿」。其實，不是春色惱人，而是王安石心不凈，這個春夜勾著他的心。

王安石終究是詩人，文筆細膩得很。「月移花影上欄桿」講得又含蓄、又美，音韻感人。「欄桿」是一種畫地為牢的心理象征，王安石把自己關起來，卻看著月移花影的流動，算是枯坐心牢者的共同經驗。

讀著這首詩，我感覺到：人間香爐有雜味，七情六欲燒不盡。

回過來看「春宵一刻值千金，花有清香月有陰」，蘇學士的春宵倒是令人羨慕的。有了那種春宵，誰會願意像王安石的呢，那不是太別扭，硬是要跟自己過不去嗎？

其次，再來看看理學家的「春詩」。

程顥的〈春日偶成〉：「雲淡風輕近午天，傍花隨柳過前川，時人不識余心樂，將謂偷閑學少年」。

這就是知識份子寫的詩。宋代的知識份子不是學科學，得諾貝爾講的那種。當時的知識顯學是：理學。

這首詩像不像孔夫子的心境：「莫春者，春服既成；冠者五六人，童子六七人，浴乎沂，風乎舞雩，詠而歸。」

其實，朱熹寫的〈春日〉：「勝日尋芳泗水濱，無邊光景一時新，等閑識得東風面，萬紫千紅總是春。」也有幾分「風乎舞雩」的味道。

這兩首理學家的「春詩」，總想用詩來講個甚麼道理。這也是宋詩的大毛病。

唐朝人就不會去講甚麼道理，他就是很自然的。我常常覺得，蘇東坡是宋朝人裏的異數，從他的文學風格來看，蘇學士即使是唐朝人，也算是豪邁率性的了！

唐朝人寫春詩，不會像王安石那樣別扭，也不會像理學家那般「寓意」。他是很自然的，率性地寫情寫景，自然而成新韻。

例如，孟浩然的〈春眠〉可能是唐人五絕之首：「春眠不覺曉，處處聞啼鳥，夜來風雨聲，花落知多少。」多麼率性自然呢？這首詩裏卻又含蓄地鋪陳出來，妙處自可觀之。

其實，孟夫子的風流個性，李白早已提示過了。他說：「吾愛孟夫子，風流天下聞」、「醉月頻中聖，迷花不事君」。

寫詩寫到這樣，真算是本事了！

《千家詩》裏，還有兩首唐朝人寫春的七絕。我其實不是很喜歡，因為文字雖好，奈何官氣十足。

楊巨源的〈城東早春〉：「詩家清景在新春，綠柳才黃半未勻，若待上林花似錦，出門俱是看花人。」這詩有那種早起的鳥兒有蟲吃的味道。

理學家的春花開在水邊、文學家的春花開在月下，楊巨源的春花開在「上林」。當然啦，上林才是他關心的舞臺。另一首韓愈的〈初春小雨〉也是一樣。

「天街小雨潤如酥，草色遙看近卻無，最是一年春好處，絕勝煙柳滿皇都。」韓愈的煙柳在哪呢？不就是在「皇都」嗎？

所以，韓愈被批評為「官迷」不是沒理由的。其實，唐朝人憑詩取士有其好的一面，但是許多詩帶著媚俗、取寵的味道，也就不可避免。

身在朝中，難免幾分官味。因此，韓愈的春詩帶點君王雨露化為草木之恩甚麼的，也就值得我們原諒了！@

(大紀元)

發稿：2004年11月25日    更新：2004年11月29日