回 家

【明心網】新年期間，通過電視，連續觀看了3場新唐人新年晚會，仍覺意猶未盡。看每個節目時的震撼都隨著關電視的一剎那刻在了記憶的最深處。當再想去回憶什麼時，好像所有的記憶都留在了那茫茫雲海裏的天宮中一樣：雲霞中偶爾見到飛檐金頂，卻始終看不到全貌。平靜了幾天，再回味起當時的感受，卻突然發現兩個多小時的節目竟然帶著我穿越了幾千年的東土神州。

記得小時候就會背《木蘭詞》，當時還因為能背下這麼長的詩詞而享受了很多師長的表揚。自然對詩的理解也僅僅是得到表揚的工具，當然朦朧中也似是而非的知道了什麼是“坐明堂”的天子，什麼是“不用尚書郎”的壯士。至於花木蘭決心替父從軍時發出“從此替爺征”的誓言，“不聞爺娘喚女聲，但聞燕山胡騎鳴啾啾”的思念，得勝還朝時卻說“木蘭不用尚書郎，願馳千裏足，送兒還故鄉”的淡薄，是半點都體會不到。

幾十年後，《木蘭詞》已經記不全了，當初背《木蘭詞》時那份對五千年神傳文化自然而然的親近感也漸漸的被“堅持四項基本原則”“穩定壓倒一切”等等紅色口號消磨成一縷可望而不可及的夢。沒想到的是夢也能重新變為現實。

看到晚會上舞劇《花木蘭》開場的一瞬間，我鼻子一酸就想哭。舞臺上簡簡單單，柳綠桃紅的小山村背景下，就是父女二人；但是那背後所表現出的寧靜、祥和卻使我震撼。那是一種撲面而來的感覺，更確切的說是一種沖擊。看慣了黨的英雄們振臂高呼，歇斯底裏的怪叫XX黨萬歲；又或者是黨官兒們故作深沈的長嘆一聲，然後言不由衷的說一句“還是要靠黨的領導啊！”；再不然就是喧囂嘈雜的現代樂伴奏下，全世界人民一起醉生夢死的搖頭擺尾；突然看到一種源自內心的平和與清醒，對於我是一種震撼。

舞劇中，木蘭在群山峻嶺的背景下，單人獨騎赴邊關。《木蘭詞》中的詩句不自覺地流了出來：“旦辭爺娘去，暮宿黃河邊。不聞爺娘喚女聲，但聞黃河流水鳴濺濺。旦辭黃河去，暮至黑山頭。不聞爺娘喚女聲，但聞燕山胡騎鳴啾啾。”我似乎能體會到此時木蘭的心情，替父出征，卻又舍不得爹娘。肝腸寸斷中更有堅忍不拔。我知道心中的《木蘭詞》已經不再是白紙上的一堆方塊兒字，他是有血有肉的生命，在向我講述著幾千年前女英雄的愁苦、焦慮更有千秋大義。又何止是《木蘭詞》呢？整個五千年的華夏文化都活了。我清楚地知道這一點，因為華夏文化的神韻回來了。

沒有了神韻，正統文化只能是展覽廳裏的文物或者更確切的說是標本，誰也看不懂的標本。今天的中國人去敦煌會看到什麼？會看到前人對信仰的虔誠嗎？會被前人精雕細琢中所透出對信仰的赤誠所震撼嗎？會被那飄逸的神話所感染嗎？好像很難了。共產黨的無神論文化毀掉了五千年神傳文化的神韻，卻留下一層皮，披在它自己身上；古老文化已經被變異了，沒有了神，卻成了“畫皮”。這樣文化下的人如何去讀懂神？又如何去理解人對神的虔誠？

但是這一切卻在這臺晚會上改變了。舞劇《造像》所表現的正是敦煌的神韻，一種死而復生，經勵了生死劫難，卻更加成熟的神韻。當看到整個舞臺瞬間由暗轉明，雕刻的佛像全活了。在輝煌的音樂中，千佛臨凡，萬千菩薩，仙女們舞姿婀娜。我被震的目瞪口呆，無話可說，只學著劇中雕刻師的樣子雙手合十於胸前，淚水已經控制不住了。心中似乎有種歷盡波折終於又重逢的感覺：就是這樣的，這才是敦煌，這才是敦煌的真諦。我感覺到這不僅僅是一種文化的繼承與復蘇，更是一個五千年神傳文化尋根的歷程：尋找那曾經慈悲於這一方水土，教化這一方眾生的永恒的神。----而今，神回來了。

神在哪兒？就在你我的心中。正如晚會上歌唱家姜敏在《為何拒絕》在中唱到的“我們都是來自天上的客。” 我們原本光耀萬千的神性在人世間種種誘惑與無奈中，漸漸被世俗的觀念掩埋在生命的最深處。滾滾紅塵中，我們隨波逐流；為了生存，相互傷害；為了利益，爾虞我詐。而這臺晚會恰如一股清泉，蕩滌汙垢，喚醒我們沈睡已久的神性。

晚會第一個節目是《創世》，大幕的拉開，就如同徐徐開啟的天門，我被帶入了流光溢彩的天宮。說實話，我沒有語言描述這個節目，只是開篇簡單的幾幕，我已經是痛哭流涕。看到眾神跪倒在萬王之王面前的一剎那，眼淚就控制不住的出來了；當看到很多神隨主下世時，我已經淚流滿面。人可以用語言描述文化的興衰，世間的滄海桑田；可以用語言描述人性的偉大；但是神給人的震撼，一個生命神性的覺醒，以及其所帶來的對生命、歷史的徹悟卻無法用語言描述。大紀元一篇評論中說“人人心底都有，人人筆下皆無”我深有同感。

又想起歌曲《為何拒絕》的歌詞“我們都是來自天上的客。”既然是客，那家又在何方？千年前，唐代詩人崔顥就在黃鶴樓上慨嘆：“日暮鄉關何處是，煙波江上使人愁”。家不是回不去，而是忘記了，忘記了那曾經在九天之上莊嚴神聖的家。這一抹鄉愁跨越千年延綿至今。我想崔顥若今天仍健在，看到這臺晚會他一定會欣喜若狂。在這裏有一個瀕死文化找回了迷失已久的神韻的故事，也有一個生命返還本來、找回自我的經歷。是啊，我們流浪在紅塵中太久了，應該回家了。

發稿：2007年2月26日