“留白”的藝術與人生

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文/孫書香

南宋 馬遠《寒江獨釣圖》（公有領域）

無畫處皆成妙境

留白，也稱“余玉”，是中國畫的藝術表現手法，表面意思就是預留空白。留白並不是空無，而是無物勝有物，無畫處皆成妙境。

南宋馬遠的畫，一般只畫一角或半邊，其余都是留白。《寒江獨釣圖》中，一漁翁垂釣於一葉小舟上，小舟載於煙波之上，整幅無一滴水，卻讓人感到滿幅水汽，方寸之畫竟有空遠浩渺之境。

在長幅的《華燈侍宴圖》上，馬遠將景色分三部分：三分之一寫實；三分之一朦朧虛景；三分之一完全留白。如果去掉留白，這幅畫的意境就沒有了。

山之巔或山腰處的“空白”，可以喻指空靈的浮雲或迷霧，山腳下的“空白”，可以喻指渺渺水域或無垠之塵壤。一幅畫面的不同“空白”，與不同實景相配，便可以產生不同的喻指。

中國畫中“留白”的處理，也會使畫面“氣韻生動”。畫中空白穿行於畫中空間，形成了“氣”，氣連屬、運轉畫中的空間，帶出一股回旋而不隨意旁泄的動勢，使畫面仿佛有了“呼吸”一樣，這就是氣韻生動。

說中國畫是“散點透視”，其實還是用西方概念套中國畫，因為中國畫主要是寫意不寫形，沒有“透視”的概念，也不是用“對角線”或“對角構圖”能概分析的，這是另一套審美系統了。

畫面右下或右下角這個位置，是人視線習慣的落點，在《易經》中被稱“亥”位，如果把中國方塊漢字看成一幅畫，其間的疏密流走，最末收筆處也常常是向右或右下，這是氣收局“呼應開合”之處。

李迪的《楓鷹雉雞圖》，踞於左上枝頭的鷹，俯窺右下方的一只雉雞，急速逃竄向“亥”位而去。從左上至右下方，整幅畫用一個“氣勢”，造成了懸念，使畫面充滿張力。

中國畫的“留白”也體現了傳統文化宇宙觀，“白”是“無”、是“虛”，落到畫面上，便是“無中生有”的“虛景”，有無之間，虛實相生，如同太極八卦的陰陽黑白圖，世間萬物的生發變化與循環往復，都在其中了。

留白的人生

“留白”不僅是一種藝術表現，更是深植於中華傳統文化的智慧。

留白更像一種中庸之道，所謂“水滿則溢，月滿則虧”，所謂“花看半開，酒飲微醺”，這是古人認為的人生最好狀態。而“君子之交淡如水”，從某種角度上，也是為人處世的留白。

知人不必言盡，責人不必苛盡，才能不可傲盡，鋒芒不可露盡，有功不可邀盡，得寵不可恃盡，有理不必搶盡，富貴不必享盡，留三分余地於人，留些後路於己，便是無聲的成全。人與人、人與事之間多一份留白，可進退自如，達圓融練達之境。

發稿：2020年8月12日