張昆侖：從古今雕塑看藝術的變遷

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◎張昆侖（山東藝術學院雕塑系教授，1981至1989年間任系主任）

我在學校學的是傳統寫實的技巧和再現現實主義的創作方法，後來覺得單是這樣的方法在思想情感的表達上很受局限，於是開始研究西方的現代藝術，發現它確實擴大了藝術的表達力。但也發現其形式和內容確也都是亂七八糟的東西。於是決定取其東西文化之精華，棄其二者之糟粕，創造新的藝術語言，以表達自己對宇宙人生之真諦的理解。

我認為希臘雕塑技巧是很好的，非常美；但其內容雖然描寫神的故事，也都充滿了情欲與仇恨，表現了人當時的敗壞與墮落。到了歐洲中世紀，宗教藝術雖然內容受到宗教的約束，但其形式技巧卻變得十分呆板匠氣，到了近代就比較重視表達真情實感，塑造手法也變得靈活生動。當然自此藝術家也開始放縱自己的情欲。隨著人類過份追求個性解放，到了二十世紀，有些藝術家為了反傳統，於是印象派、抽象派的東西就出來了。

雕塑藝術的發展變化，是與政治變化、工業發展和科學進步相聯系的，它不光是體現在材料技術的運用上，更主要的是人的心理狀態在起著變化。雕塑是和人的心理狀態及周圍環境相協調的。人類道德在一日千裏地往下滑，心理扭曲，很多醜陋的東西也在一些公共場所受到推崇。

我認為現代藝術的發展和實證科學的發展幾乎是同一個軌跡，同一個特點。如果說藝術是一個整體的話，藝術家在某種心理特征的促使下，自覺或不自覺地將其中的某一個因素挖掘出來，然後擴大強化為獨特的風格流派；雖然它是片面的局部的經驗，但它也的確展現了一些藝術規律，豐富了藝術語言和擴大了表達力。

但其關鍵不在形式本身，重要的是它在表達什麼。一件傳統寫實的雕塑，它既可以表達生命的崇高，也可以表達情感的低俗；心理扭曲的人們，可以將一堆垃圾或骷髏頭等醜陋的東西當作藝術。我們也可以運用各種材料，集古今中外所有經驗創造一種新的語言形式以表達一般形式所無法表達的深廣內容。有許多具有思想性的西方藝術家，他們也企圖通過各種手段想發現或表達比一般人更深遠的思想；但在思想層次的局限中，如同被關在封閉的盒子裏探索，如果無法撬開這層殼，就無法表達出超越人心靈的境界。

有的藝術家極力去調動他的下意識、潛意識作畫，甚至用吸毒、酗酒去麻醉他的主意識，這種連自己畫的是什麼都不知道的行為是極其危險的，這類的作品也經常會帶給觀賞者一種詭譎的感受。這符合了現代人們尋求新奇刺激的想法，特別是一些所謂評論家的理論和媒體搶新聞的情形下，也就被捧起來了。這種標新立異慢慢也會形成一種觀念，理論和評判標準。於是大家就是這樣在迷中滾，人雲亦雲地認為這是符合美學的。藝術變成只是為了找到一個驚心動魄的情節或迎合人類追求刺激心理的題材，特別是隨著社會越來越商業化，生??和需要，精神鴉片的互促循環越演越烈，於是藝術便成了道德敗壞的反映和催化劑。

藝術家都想創作出好的作品，只是苦於不知道走什麼路。一個藝術家不同於工匠只掌握點技術就可以了，而應當在對宇宙人生有較深的理解之基礎上再去發展自己的風格特征。

只要腦子裏裝的是好東西，不管怎麼創作出來的作品都會對社會、對觀眾起到積極的影響作用；藝術家用自己的專業去做積德的事，這也是對自己藝術生命的負責。

要讓那些在藝術創作中沒有道德規範的，盲目追求個性解放的藝術家知道這種現象背後的實質是什麼，及其所造成的嚴重後果。所有藝術的發展，都是在某種藝術哲學指導下的實踐，但是在人類思想被扭曲了的社會中，幾乎所有的學說都是扭曲的。

如果藝術家都能夠了解自己的創作對於人心有多麼大的影響，不受名利誘惑與沈淪，清新美好的人類新文化也就自然而然地在產生著。隨著人類道德的導正，一個註重修心的藝術家，肯定會十分敏銳地感受到社會上新生的最正的一切，並賦予激情去表現它。這是一個水到渠成的過程。

   更新：2003年4月15日