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奏出音乐新世界——神韵交响乐团2017巡演

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2017年9月17日,神韵交响乐团新一季的巡演将于韩国登场。图为神韵交响乐团2015年10月10日在纽约卡内基音乐厅演出。


在世界音乐的殿堂,纽约卡内基音乐厅是当今古典乐坛最重要的音乐厅。一百多年来,这座巴洛克风格的建筑,伴着古典乐声,见证了著名的乐团、指挥家、作曲家、演奏家和歌唱家的精彩表演,其中包括纽约神韵交响乐团的辉煌。

自2012年以来,神韵交响乐团每年都以全新的节目重返卡内基音乐厅。特殊的乐音,回响在温暖的主厅——艾萨克‧斯特恩礼堂。雄浑激昂的管弦乐声中,合著二胡、琵琶的轻灵宛转;恢宏里有细腻,纤巧下是厚重。中西器乐,交融相衬,展现了独特的均衡、完美的谐和。美妙的旋律和慈悲的信息,深深沁入听者的心底。有人说,由此看到了音乐的未来。

多伦多管弦乐团的指挥凯利‧斯特拉顿(Kerry Stratton)赞赏说,“没有比这再好的演出了。”

神韵交响乐团2017季巡演在即

神韵交响乐团2017季巡演将于10月14-15日在卡内基音乐厅登台。在此之前,他们将于9月17日在韩国大邱音乐厅拉开新一季巡演的帷幕,随后将到访台湾的10个城市以及美国波士顿、华盛顿DC和加拿大多伦多。

据悉,今年的演出阵容比去年更加强大,将为观众献上2017神韵演岀的原创音乐,以及苏佩的《轻骑兵序曲》、柴可夫斯基的《小提琴协奏曲第三乐章》、德弗札克的《第七号斯拉夫舞曲(作品.72)》等西方经典曲目。

2006年,美国神韵艺术团于纽约创立,汇集了世界顶级艺术家,呈现真正的中国古典舞与传统音乐。艺术团的宗旨是复兴几近失落的中华正统文化。2012年,神韵集合旗下3个现场伴奏乐团,组成了神韵交响乐团。当年秋季,乐团在卡内基的首演震撼全场,被誉为开创了乐坛的新世纪。从2013年起,神韵交响乐团开始在北美巡回演出,演奏乐团的原创曲目及世界经典名曲。2016年,乐团巡演又扩大至亚洲地区,到访日本和台湾,获得盛赞。

目前,随着神韵艺术团规模的不断扩大,现场伴奏乐团已增至5个,交响乐团的人数也在不断增加。迄今,神韵交响乐团已经获邀在许多名城的顶级音乐厅演出,包括卡内基音乐厅、华盛顿DC肯尼迪艺术中心音乐厅、波士顿交响乐音乐厅、芝加哥交响厅、加拿大多伦多的罗伊‧汤姆森音乐厅、东京歌剧城音乐厅、台湾的国家音乐厅、台北中山堂等。

究竟是怎样的智慧、灵感与辛勤,烘托出不同凡响的神韵之声?

中西合璧 完美交融

中西合璧,是神韵音乐的独家亮点,也是最引人称道之处。神韵交响乐团汇合了东西方的经典乐器,既包括多种西方弦乐、木管、铜管和打击乐器,也有二胡、琵琶等领奏或独奏的中国乐器。在演出中,西方管弦乐表现得恢宏、宽广,巧妙地烘托了东方乐器的灵性和优美,观众们既可领略交响乐的大气磅礴,又能感受到中华五千年文明的气韵。如此,两者互相映衬,协调并举,令人耳目一新。

神韵交响乐团的指挥之一郭耿维先生表示,由于东西方音乐系统的乐器的属性不同,合并演奏难度极高。他说:“像神韵这样能将中西乐器都放在一起演奏,并获得成功,在世界上也是绝无仅有的。很多交响乐团做过这样的尝试都失败了,只有神韵做到了”“在表现鲜明的个性色彩时使用中国乐器,并采用西方管弦乐的和声效果来烘托气氛,时机掌握得恰到好处,效果就非常成功。”

神韵艺术团的作曲家高原说,东方音乐的特点是细腻、注重情感抒发,而西方管弦乐则强调合奏与和声的完美性。神韵交响乐正是结合了这两大音乐系统的精髓,运用二者来共同表现中国五千年的悠久文明。

陈缨女士是神韵交响乐团的短笛和长笛演奏家,她解释说:“传统的中国乐器比较适合旋律化的独奏,而西方交响乐器的合奏能演奏出无与伦比的雄浑和声。尝试结合两类体系乐器的人们,有时过于追求标新立异,往往达不到好的效果。而神韵的音乐家非常注重根据不同中、西方乐器本身的音质和特性,仔细调配出真正美妙的、平衡的音色,所以音乐听上去既独特又很亲和、自然、和谐,也就更有表现力和感染力。”

神韵音乐的全新尝试征服了各界观众,更令东西方音乐精英们大开眼界。多伦多管弦乐团指挥凯利‧斯特拉顿(Kerry Stratton)表示,只有神韵交响乐能将迥异的东西方音乐体系结合得如此完美。他说:“东西方乐器的均衡很重要,中国传统乐器很细腻精妙,西方乐器不能把中国乐器淹没,神韵交响乐做到了二者的完美结合,将古老的那种乐音和更为现代的西方交响乐结合起来,那种高难度,神韵做到了,结合得非常棒。而且这种音色是独一无二的,你在其它任何地方都听不到。”

德国知名的指挥家康斯坦丁‧特林克斯(Constantin Trinks)由衷地称赞道:“最让人着迷的是中西方乐器的结合,这种合奏尽管对我的耳朵来说有些陌生,但他们却是那么的圆容优美。这种完美的结合对我来说,是一种全新的感受。”

独特配器 另辟蹊径

如果把交响乐的乐章比作朵朵鲜花,那么配器的功效恰似片片绿叶。作曲家需要通过不同乐器的组合来衬托作品的背景、气氛和情感。神韵的原创曲目都是为了神韵的舞蹈而作,因此,配器还要注重表现故事的情境、情节及人物特点,也就是说要“把握音乐形象”。

《神韵音乐》


在神韵艺术团的官方网站上,《神韵音乐》视频专门介绍了神韵音乐的特点。解说词写道:“中国音乐注重内在情绪的表现,古人一向用乐器诉说自己的心情;西方音乐重点在整体音乐的合奏效果,为了达到这一点,音乐的配器与和声效果就成为最重要的。”

神韵艺术团作曲家谈骏毅说:“神韵这些年总结了自己独特的一些配器的方法。”他谈到,乐器的不同首先体现在音色的不同,“比如像弦乐呢,二胡的音色和小提琴是完全不同的。琵琶是弹拨乐,接近于琵琶的,在西方乐器还没有。所以,这两种乐器,她们的出现,无论西方管弦乐队怎么响,也压不过这两种乐器。因为它的音色是很特别的”。

净弦女士也是神韵艺术团的作曲家和演奏家。她讲:“古人听音嘛,对一个音的处理就有各种手法。音和音之间的这个过程也是被强调的。就像中国舞蹈讲究举手抬足,动作与动作之间的韵律。中国的音乐也是这样,音和音之间的韵味是中国音乐的音色上很大的特色。……中西乐器搭在一起,有些乐器它结合起来是可以的,有些乐器就是不可以。就像中药,都是好药,都是很贵的药,但是放在一起,有的就相冲了。”

神韵的作曲家们潜心研究,要如何解决音色及律制的调和问题,渐渐地,他们琢磨出一些诀窍来,并付诸实践。

净弦举例说:“唐朝的宫廷仕女,就是大雅;清朝的格格,是尊贵的感觉。男子舞蹈是非常阳刚的,比如‘秦王破阵乐’使用的鼓和钢管。女子舞蹈表现阴柔之美,就是弦乐、琵琶啊这些清淡的东西。道家的东西要有仙气,仙风道骨。佛家是慈悲庄严,唐僧就是端庄,虽然也是用同样的基调变化,到了孙悟空就是灵巧、活泼。猪八戒呢,长号在底下,显得他的笨重,而唢呐在上面,表现滑稽的感觉。”

“十里不同风,百里不同俗”。在《神韵音乐》中,谈骏毅还介绍说,东北的音乐,使用唢呐多一些,而在江南的音乐里,琵琶就多一点。蒙古族的音乐中,颤音特别多,其它少数民族也有各自的音乐特点。

神韵作曲家们在充分了解东西方主要乐器音质的基础上,结合神韵舞蹈的时空意境以及中国各民族的音乐特色,运用精妙的独家配器方法,以音乐展现历史与现代的故事性画面,为观众奉献细腻传神的艺术精粹。

例如,在藏族舞蹈《雪域豪情》里,长号被用来模仿西藏铜钦的低沉共鸣乐音,将观众带到雪山之巅。《台湾原住民舞曲》以西方铃鼓横向敲打,模拟阿美族服饰上的铃铛声响。《兰亭舒序》中,琵琶与低声部提琴相配,揉合出中国古代文人抚琴的韵味。此外,二胡常见于诠释蒙古特色的“颤音”,琵琶的轻拢慢捻则勾勒出江南水乡的清幽淡雅。

神韵作曲家高超的配器功力,令观众们深表叹服。作家贝琪‧斯万说:“听神韵音乐时,我眼前浮现出山峦和四季,雪花飘扬。”

纽约知名的希腊电台主持人潘多拉‧丝帕里奥斯说:“(神韵音乐)把人带到另一个童话般的时空。”

好莱坞制片人蜜雪儿‧巴克说:“中国音乐的旋律真是让人魂牵梦萦。”

体验音乐新世界

神韵交响乐团介绍短片


神韵音乐的成功,源于中华文明的智慧,也来自数百位音乐家的全心奉献。据媒体之前报导,神韵演奏家陈缨向记者介绍,在神韵艺术团巡回演出以外的时间里,150多位音乐家在纽约基地协力工作。作曲家们推出新的原创作品后,再与指挥家和演奏员们不断试奏、调整乐器的搭配,直至达到最佳效果。经过长期合作,他们培养了默契和经验,一道无私地付出,追求尽善尽美,共同烘托出神韵音乐的辉煌与纯净。

神韵交响乐团的著名指挥家米兰‧纳切夫(Milen Nachev)先生曾在受访时说,对他而言,“每一首作品都融入了生动的回忆,我们和舞蹈演员一起,将这些作品展现给全世界的人。每一首都贴近我的心灵”。

纳切夫先生表示,乐团所呈现的音乐将带给观众惊喜。他说:“东西合璧的乐声非常独特,非常动听。我们尽最大努力展现最好的合奏效果,这非常困难,但是我们的心愿是一致的。我们在不同种类乐器的配合上下了很大功夫,我们在做到每一个细节和音符都干净完美的同时,表现旋律背后的丰富内蕴。我们的目标是十全十美,如果你看看指挥的总谱,上面会有纵横交错的标记——像交响乐的和声、协调性、配器和每一个重点乐句的表情符号,当这些元素完美结合之后,将带给观众听觉的冲击。我们想给予观众的不仅是听觉的享受,更是一次音乐新世界的体验。”

附:2017年神韵交响乐团演出曲目及时间表