文/A. H.
怎样走正艺术之路?这是所有思想清醒的艺术家、艺术工作者和艺术爱好者们时常思考的问题。然而,由于人在迷中,尤其是今天充斥着各种现代派理论与衡量标准的艺术界已经让一切混乱不清了。不少有志于追寻回归传统道路的艺术家们苦于看不清出路,往往容易被当今人类败坏了的艺术环境所迷惑,不自觉的搞出一些半传统半变异的现代派作品,以至事与愿违,南辕北辙。下面,我以西方主体传统艺术为例谈谈在这方面的认识。由于篇幅有限,重点讲了绘画,其他方面可依此类推,触类旁通。本文只是抛砖引玉,权作交流。
循环
古人有句话叫做“天道循环”。当然今天很多人会认为这是用古文在科学层面讲自然界的物质循环,比如地上的水蒸发后在天上成了云,再变成雨下到地上积成水这类情况;古人的认识更加深入一些,谈的是善恶有报、因果轮回、阴阳消长等等。其实这些都是天道循环在不同层面的不同体现。那么在更大范围的循环体系还涉及到宇宙高层与低层的对应关系与能量的传达和生命升降的运行机制。简单点讲,就是世间有什么,那么上界就可能存在他们不同层次相对应的东西、生命、神或因素,而这上下之间是层层紧密联系的。
那么世间有艺术,比如美术,它也同样遵循着时空横向、纵向和方方面面的循环机制,并与上界对应。如果美术是一个生命,那么他的一些循环就像我们所说的周天一样,一条条循环路径就是美术的脉,里面流通着能量,以维系生命的健康与活力。假设循环中断,失去能量补充的生命和物质就会枯竭,以至灭亡。同时,生命本身又与外界其他因素也具备循环和能量的交换,所以如果这里面有一个环节出了问题,就会影响到方方面面。打个最简单的比方:假如世上没有了美术,几乎所有行业都会受到影响和冲击。所谓“一荣俱荣,一损俱损”就有这么一层涵义。
大家都知道“神传文化”、“神传艺术”,从字面上讲艺术是神传给人的,但这并不像普通人想象的只是对某种知识或技术的传授就完事了。因为万物皆有灵,艺术在相当洪大的时空范围内都有它存在的形式、意志和不同的机制。比如人在美术创作的过程中能够符合神在艺术上的要求,其中包括通过对神传技法的出色运用表现出更高尚的道德境界,甚至符合一定层次上神性的标准,那么这个艺术家就能在神的作用下進入到艺术的循环体系中,接收到来自宇宙中的能量,提升自己。这时就能体现出艺术这套提升的机制,产生类似于修炼的作用,升华这个人,使其达到更高境界。
符合神的要求的优秀作品能够散发出正的能量,而欣赏者、观众在观赏这一作品时就能接收到这种正能量,从而得到思想的净化,也能帮助提升观者的道德。人心归正后人就不容易做坏事,那么他造业就少,所以让他还业的因素也就少,他就会灾难少,身体安康,事事顺利。如果社会上人人都这样的话,那就会天下太平,万民安康,形成一种良性循环。这就是好的作品在人世间体现出的正面力量。
但如果是坏的或变异的作品,情况就会相反。看的人接收到的信息是邪的、恶的、道德败坏的或变异的,那么这些人就容易想坏事、做坏事,造业多后就源源不断的面临着各种灾难、病痛,甚至更不好的事情。如果大面积的人群都这样,那就会天灾人祸不断,甚至彻底毁灭。同时看的人越多,那个艺术家所污染的人群就越大,那么他造的业就越大。所以从某种意义上说,艺术家甚至可以左右人们的生死(其中也包括他自己)。庞贝壁画不就见证了这一点吗?
那么,既然涉及到如此严肃的事情,神界能允许人毫无章法的乱来吗?当初神传给人艺术的时候就已经考虑到了要为最后正法所用,因为三界中的一切都是为正法而造就的。因此要怎么做才符合神的要求,也绝不是由着人们的性子,想当然的爱怎么创作就能怎么创作的。
流派
就像大粒子是由小粒子组成的一样,美术巨大的系统也对应着不同的天体,由不同的世界组成。世间的美术也有很多的分支,哪怕单独的一门绘画在历史上也有这个画派、那个画派的。在高层,不同画派的技法就是从天上带下来的,它们对应着艺术天体中不同的神,也代表着他们的意志——上天要人这样画。
需要指出的是,这里所说的画派是指在世界上有着悠久历史、与上界艺术正神相对应的正统画派,而不包括从印象派(Impressionnisme)开始以后那些变异的、不被正神所承认的各类现代派“艺术”。当然,严格的说,即使是被神所承认的传统画派里也是有糟粕的。因为在人中总有正负两方面的因素存在,同时本次艺术在传给人的时候已经是大穹处于坏灭阶段的时期了,最终的归正是要靠正法的力量的。也就是说,抛开这些细节与负面的东西,从大的主旨来看,传统画派基本上还是属于正的范畴。
艺术流派的出现也不是简简单单的一个自然产物。在人间,不同的艺术派别往往在特定的地域、特定的人群以及特定的时间中出现,而在不同空间所牵扯的因素庞大而众多,其纷繁复杂难以言表。比如上面定下来几百年前在欧洲什么地方要出现一个什么画派,这时不只是一些神要下世转生成那个画派的代表画家来完成一些旷世杰作,奠定那一派的风格、技法、理论等等,而在三界内天地人各个层面的运作机制也要相应的调整变化,包括天上的星象、地上的地气脉流、人间大众的转生等方方面面都要配套安排。在这种整体运作之下,大众的兴趣、茶余饭后的闲聊内容都会变化,人间才会出现新的审美趣味,接受并欣赏这新的流派风格,以及其技法特点。
所以,表面上是人在世间形成了这样一个传统流派,而实际上是不同的神根据上界的安排,在不同空间层面也建构了一套相应的艺术机制,其中包括生命如何在艺术中得到提升的那些具体因素。没有这些机制,地面上那个群体画家的整体绘画风格就形成不了,而且大众也不会懂得欣赏那种画风。因为大众身体的每一个层面,都将没有对应的机制来接纳这种艺术流派所传播的能量;人与人之间也无法连接、沟通这种能量,不能让它在人与人之间沟通的这种人群脉络中运行类似周天的循环,那种使之在世间与三界内立足的能量场就无法形成。如果每个层面对此都是排斥和不接纳的,流派就无法形成。一种文化能在人间存留下来,是需要三界上下内外的众神共同参与来一起运作的。在更高层来看就是那么安排的。这种东西在历史上保留下来的同时,就注入了每个人的身体,形成一层时空,在人中体现出来的就是一种集体意识和文化,让人懂得运用那种正统的审美。所以能留下来的传统艺术流派都是不简单的,绝不只是一群人一时兴起运气好碰巧搞出来的。要知道,外星人是没有人类的这种审美和艺术的,它们只能从技术上了解形体和表面的物理构成,却没有人艺术审美的概念。也就是说,审美是神赐予人的一种具备相当高度的能力,如果没有神造的这种与高层对应的人体结构,没有那些神给予的因素就不可能具备那种感觉和概念。
转生到地上建立流派的艺术家在人间具体做事时可能并没有意识到他是有使命来的,或许只是无意中奠定或发展了某些技艺与风格,但其实天上和层层空间早已对此做了系统的安排与定位,因此很多东西是不能随意更改的。就算从人中看,传统的绘画作品也不仅仅是把一个东西画的像就能被称为传统的。经常接触古代大师绘画的人都能发现,不同画派的作品在审美上有其不同的韵味,我们把它叫做“画味”。而这些画味的产生是那一派技法与风格的直接产物。换句话说,如果不采用那派特有的处理手法,比如他们惯用的光照、色彩、技法去画,画出来的形体就算分毫不差也难以画出他们那种独特的味道来。所以说虽然传统画法确实讲究要画的真实,但光具备造型能力并不意味着回归传统,说白了把人画的像人、树画的像树也不一定就是传统。这种在流派之外的情况叫作“不入流”。
“不入流”是个什么概念?“入流”本来是佛教修炼中的一个词,是梵文Srotāpanna的汉译,指修行者的心性不断提高,达到沙门四果中的最低果位,表示初入圣人之流。后来,这个词在历史上逐渐演变成普通的汉语词汇了。“不入流”在美术上讲那就是不具备相应的技艺和美学方面的心性,不能遵照传统的教导,连流派的门都还没進呢。
也就是说,要想回归传统,就要严格遵循传统。因为这不是想传统就能轻易传统得了的。具体创作中那些传统的技法、传统的流程、传统的思路等等,在人中看都是具备超凡天赋的艺术家们历经多少代人积累起来的经验与千百年智慧的结晶;在另外空间看那是从天上带下来的,在历史过程中神不断赋予一代代画家群体灵感的集结,而不是凭空摸索出来的。所以不能全凭感觉画画,跟着感觉走那就什么也不是了。不同画派出了很多大师,他们都遵守着那些画派要求的特点作画。而今天很多人离大师的水平还差的很远,却想随随便便改变那些画法而搞出更高级的艺术来,那不是开玩笑吗?
不同于东方绘画的民族性,在神的安排中西方绘画具备了世界性的特点。比如用中国画和西洋画描绘同一个人,两幅画的形体都画的同样准确,人们还是会觉的具备光影特点的西洋画更符合人的视觉习惯,更像一些。这一特点能让更多的民族接受,也随着西方文明的传播在世界得到普及。这也与西方美术的高度有关。由于很高层次的因素让西方艺术的重点放在了表面空间的技法、形式上,而这种高层因素却因为西方艺术表面化的特点非常不容易被察觉,不像中国画那样一上来就讲究深层的意境,一看就让人感觉到东方文化艺术强烈的上界因素。其实西方美术并不是像今天的西方科学一样从一个一无所有的状态中发展出来的,而是从上几次文明的美术脉络中继承下来的,虽然中间有断层的时期,但复兴的起点很高。因为这也是神为了今天这最后一步,有意安排上一茬西方文明结束后,不让美术的脉络断掉,而是将其封存、蛰伏起来,然后以出土文物的形式被发掘出来,作为帮助本次人类美术技能复兴的重要参照和依据,并让人在系统的学术研究承传中走回上一次的路,在前人的基础上逐步达到更完美的艺术高度。西方美术之路来的相当深远,具备超越其他民族美术技艺的系统性和学术性,其实是为了今天和以后能为正法所用,在久远的历史中有意奠定下来的,也是西方民族的历史使命之一。
因此,这些都让西方绘画具有相当大的容量、内涵与非凡的稳定性,来容纳和消化外来文化的冲击。在欧洲绘画史上我们能看到中国主题、埃及主题、土耳其主题等迥然不同的艺术元素,但西洋画本身的艺术特色与技法体系丝毫不变——油画还是油画,并没有演变成中国画或古埃及绘画等其他画种与形式。这就说明西方艺术技法体系拥有优秀的承受力和自我净化机制,就像大自然在循环过程中能自动对空气和水起到一定的净化作用一样——工业革命以前的人呼吸的是健康的空气,喝到的是干净的水。但如果污染是来自变异的科学的产物,大自然就无法承受,在循环中也无法净化,一切就会被破坏、毁灭。
艺术也是一样。本来在上界拥有非常深远的源流,跨越众多的时空范围,按理说具备相当大的文化承载力,保证它从外部无法被破坏,但今天艺术的魔乱是从内部进行的。人间艺术圈的魔乱所导致的下界变异物质因素被上界提取后就能腐蚀异化上界的因素,造成更大的破坏。(关于今天艺术的变异请参考《泛谈当今的美术》一文)
不少人认为自己搞的是写实的美术,并没有与现代派同流合污。但现代派里也有具象绘画的类型,也有画的很写实,甚至非常非常像的。然而现代派具象绘画也不是传统。因为艺术创作是作者精神能量的外化与延伸,拥有一个现代派内在思想的人不可能创作出真正传统的作品。由于美术本身就是表达精神上的东西,艺术家思想上保证不被现代派意识腐蚀就更显重要。
历史走到当下,不但现代写实绘画基本上抛弃了真正的传统技艺,就连那种代代相传到今天的传统流派其实也已经不那么传统了。流派有技法,但并不只意味着技法。如果大环境不好,就像河流进入沙漠中渐渐干涸了一样。复苏传统是有路的,这个路需要在法的指引下,在正统的理念上找回流派的根。
阴阳
谈到阴阳,有人会认为这是中国的传统文化。确实,人类神传文化的中心就是中国,而中国的传统、正统文化不仅对其他时空产生了巨大影响,而且也影响着全世界其他国家和地区。无论是通过世间的文化交流与传播,还是由于历代中国人转生到地球其他地区后生命深层带着这些因素,总之阴阳的概念已经深入人心了。不仅东方讲阴阳,西方也是讲的,很多民族甚至张口闭口就要用到它,只不过大多数西方人习惯了就没有深想。比如被誉为西方世界贵族语言的法语就讲阴性阳性,一说话就要性数配合。每句话里的名词、冠词、代词、形容词、过去分词等诸多语言成分全部要分阴阳,稍微搞不清楚就是语法错误。当然这只是从文化上讲,而实际上阴阳的概念庞大无比,它超越浩瀚的空间范围,具有相当庞大的内涵,无法言尽。只是本文谈的是美术,只从美术上的某一小点来略加说明。
学过一点美术史的人都知道,不同时代、不同地区的艺术作品,其外在形式和内在气息都散发着各自时代、地域的独特味道,区别很大。而这种区别又与阴阳的运行机制密不可分。人所处的地理位置是南是北,气候是暖是寒,整体人群性格是外向还是内向,居住环境是否宜人……这方方面面都是各自阴阳状态的不同在人间的具体展现。
其实当初众神在规划、建构地球大陆板块,设计地表结构、地面气候时,就已经是在为这最后一步做准备了。由于各天体下来的生命在中国转生后会再转生到地球其他地区成为不同的国家与民族,所以上面不同来源的神就会按照他们各自天体下层的结构特点来构筑他们的人要在地球上居住的地方。这样才会与他们各自的天国形成某种内在的结构同构关系与上下对应通道,建立完整的循环机制。在下面具体说来还要有不同的地气、不同的地脉、水脉等,以及分派不同的地上神按照地脉版图划分区域管理,形成一个完备的天地环境。在美术上也会安排相对应的各种技法在合适的时机选址于不同地区,在相应的人群中落脚。所以艺术风格、技法就与其落脚点的气候、地理、人群、阴阳相关,同时又与三界内其它时空层面同步变化。因此,每个艺术门派都与一些对应的民族相联,比如德国人很严谨,他们的美术作品就很细致严谨;意大利人就比较不拘小节,那么他们的作品相对而言就比较大气洒脱。所以欧洲很多传统油画,内行人即使不知道作者是谁也能分辨出是哪个画派的作品,这就是因为神在规范人时造就了西方文化艺术脉络分明的特点。今天在西方社会,人们习惯正规清楚的分类,比如不同的酒要装在不同的瓶子里,用不同形状的杯子来喝,都是这种文化特点的体现。
谈到这里还要厘清一下现代人对阴阳的误解。很多人都以为阳就是刚猛、厚重;而阴就是柔和、轻淡——这其实是对传统文化不了解所导致的。神传文化里的阴阳讲的是混沌既分之后,轻清者上升为天,重浊者凝结为地;天为阳,地为阴;轻、清、上升者为阳,重、浊、下沉者为阴。这是一个很重要的概念,完全不同于现代大众的认识,搞不清楚的话就难以理解下文。当然阴阳还涉及到热为阳,寒为阴等具体表现,这里就不多作赘述了。
地域间的运作机理、天地脉络、阴阳状态都是不同的。不同地区文化的机制与天地人三才的机制都是按照它们本身的那种规律在运作,艺术技法风格也要遵守这些规律,才能达到阴阳调和。拿欧洲十五、十六世纪的油画流派来举例:在寒冷的北方,阴阳中“阴”的环境气候因素很大,那么油画技法自然就需要更多的体现出“阳”的因素,以平衡阴阳。具体表现在作品上层那些清薄、透明、轻盈、升腾、光亮的罩染技法,在作画流程中视其为北方画派的最重要环节,层层罩染花的时间也最多。这种阴阳关系对应到人的层面和人的理上,就是为了让油画能够在寒冷而潮湿的地区尽快干燥,因此在材料中使用了具有透明、光亮、快干特性的天然树脂,而之所以要薄薄的罩染也是因为越薄干的越快。同时在多层画法的色彩体系上,由于下层的浅色映衬出其上一层层明亮的透明色,使整体色彩的饱和度、色域及画面的光感大增。(关于专业用语解释和具体技法研究请参阅《油画技法精神的时代落差》一文)